订阅流媒体还是折腾碟片硬盘?知安视娱—绚影·真4K家庭影院或将破局


        现今,而且受疫情影响我们无法像往常一样频繁的进出电影院,很多电影也并未能如期上映,线下影院给我们的选择少之又少。但这对于真正的电影骨灰级的爱好者来说,在家看电影或许是一件更舒服更爽的事儿。他们的宝藏在于硬盘里的收藏以及珍藏的碟片,底气来自于家里的影音设备。特殊的年份,让他们有了正当的理由和借口更新自己的观影设备,或再次洗版自己喜欢的电影。但是随着流媒体的兴起,很多人都开始产生这样的疑问,到底是订阅流媒体还是折腾碟片硬盘呢?今天就带大家来分析一下个中利弊,也许看到最后你会发现,还有另一种选择。

首先从画质开始讲起,这也是大多数人在追求的。

现今国内4K流媒体平台其实并不是很成熟,爱奇艺,B站等我们常用的视频平台确实在慢慢去做4K内容,但是比起国外的Netflix,亚马逊视频,HBO等还是有很大的进步空间。其实现在奈飞和迪士尼流媒体4K画质码率能达到15M以上,85寸以下索尼电视观看和原盘资源几乎一样。但是流媒体由于受到格式大小的影响,拥有更高的压缩率和低比特率。所以无论分辨率如何,它都会在一定程度上影响图片的整体质量。


蓝光BD虽然最高分辨率是1920 X 1080,不及4K流媒体,但是它的颜色和阴影的细节更加丰富和微妙,尤其对黑暗环境的显示。4K UHD超高清碟片作为BD的迭代,不仅在分辨率上有很大提升,另外HDR高动态范围技术的加持,其画面在清晰度,对比度,亮度以及色彩表现都要更加出色。虽然像Netflix等流媒体平台也有4K,HDR的内容,但是实现起来会比较复杂,画质还是会有压缩,而且对网速要求比较高,Netflix需要至少15Mbps 的下载速度才能支持 4K 和 HDR 流媒体。

其次来讲讲音质,对于骨灰级的影音爱好者来说,画质和音质缺一不可。


尤其是好莱坞大片,要有电影院级别的音质才看的过瘾,而在音质方面,流媒体确实要逊色太多。大多数在流媒体服务上观看视频的人不会使用环绕声系统。即便流媒体内容上写着支持DTS或者杜比音效,但是毫无疑问,他们都是压缩过的,而且大多数都只支持5.1。原盘资源音质都是未压缩过的,而且现在4KUHD超高清蓝光碟片大多都支持DTS、杜比音效甚至是杜比全景声,配合兼容的设备,能够获得沉浸式的音效体验。

如今观影,到底是图个方便,还是内容为王?

很多人喜欢流媒体的原因就是方便,只要你用的那个流媒体上面4K资源够丰富,你可以很方便快速地看到相关内容,它是即时访问的,在其海报墙上看到哪个直接按下按钮即可,甚至可以直接搜索。这点是光盘介质无可比拟的但不论是用硬盘播放还是4K超高清碟片,都需要你花时间去搜集购买,特别是在国内环境,想要淘到想要的资源要花很多功夫,更别说有些电影压根不出光碟还有市场上盗资源猖獗。

在内容上,其实原盘资源除了正片外,还会有更多的内容,比如花絮,导演采访视频,以及正片中因为某种需要被剪掉的内容,另外,如果是珍藏版或者典藏版的蓝光碟还会附送很多电影相关的周边,比如电影海报,导演手记,以及电影里相关的物件等。对于发烧碟友或者电影忠爱粉来说,它具有一定的收藏意义。而流媒体的内容观看便捷方便,但是大多数只能留存在你的脑海里,即使是下载的内容也不具真正收藏的意义。

在价格上,其实没有绝对的永久投资和一劳永逸

毋庸置疑,流媒体服务肯定是比购买光盘便宜的。4K Netflix为例,每月大约为19.9美元,换算成人民币120元左右,而且可以随意选择内容观看。虽然几个海内外主流流媒体,内容各不相同,每个平台都办会员的话,加上梯子,一年小几千足够。
反观4K 光盘每张约为 20 至 25 英镑,也就是差不多二三百左右一张。如果是用硬盘在网上下载资源,一部电影大小50G以上,需要购买相当数量的硬盘,并且硬盘易坏,坏了就一点也看不了了,之前辛辛苦苦囤下的全都付之一炬。
 
不过流媒体上观看4K内容,下载速度最好再在15mbps左右,对网速要求比较高,所以费用也不便宜。如果是国内下载的原盘内容,想要观看4KHDR,也需要专门的硬盘播放器,价格也几千不等。碟片则需要专门的蓝光播放机,如果观看4K UHD超高清蓝光碟的话,就需要4K蓝光播放机,也要大几千的价格。


总之,不难看出,家庭观影的各种方式都各有利弊,流媒体价格相对低廉,资源会不断更新,而碟片和原盘资源则拥有顶级的观影体验和未删减的内容很难去界定孰好孰坏,流媒体和碟片、原盘资源还要共存好一阵子。但是就没有更好的选择方式了吗?答案当然是有。





知安视娱的绚影·IPTV4K家庭影院就是为此而生的,我们将4K蓝光原盘放在云端,通过千兆IPTV专网播放,完美解决了当前流媒体画质和音质上的不足,而我们的运营平台帮你实时更新同步正版片单,集各家精华,保证有你喜欢的内容。去除了繁琐的梯子,去除了多个平台的跳跃,去除了网上淘盗版资源的繁琐,观影体验和便利都做到了极致。
其实,如今绝大部分电影窗口期不断缩小,甚至同步流媒体,普通用户真的没必要折腾影碟和硬盘下载,更何况现在有知安视娱的绚影·IPTV4K家庭影院,折腾都是留给究极发烧友的了。


知安视娱基于自身的内容保护产品技术基础,结合多年来跟好莱坞制片厂建立的信任和友好关系,公司创新地为中国OTT/IPTV业务运营商提供“好莱坞等高价值影视内容分销+DRM和水印等内容保护、IPTV真4K家庭影院高端”创新的商业和业务模式。
基于知安视娱打造的端到端4K高价值内容保护系统,全球头部IP例如好莱坞头部制片商,可以应用这些DRM、水印及盗版监测系统,实施全世界先进的B2B2C的商业模式,把真4K电影或窗口期影片加密传送到消费者的家里,既保障了内容的安全不被盗版,又有技术手段获得真实的消费者订阅内容的数据。同时,推进IPTV真4K家庭影院高端业务的创新及落地,部署完备的内容保护系统。






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好莱坞“五大”年报:索尼差点超越迪士尼,派拉蒙比华纳还惨。

本文转自8分电影

作者:卧草先生


关于2021年的各类榜单都出得差不多了。

只剩一些比较难统计或者偏门的玩意。

外媒总算统计出了好莱坞首个真正的“五大”时代各制片厂的票房成绩单。

“五大”就是迪士尼在收购福斯之后,原本的六大制片厂变成了五大。

在收购行动之前,迪士尼就已经凭借着“漫威”和“星战”两大IP成为龙头,连福斯都被收了,那岂不是无敌了?

没想到2020年,全人类就步入了一个出门必须戴口罩的特殊时代。

影院关停,拍摄中止,加上福斯仍有参与项目上映,所以五大的角逐并未真正开始。

2021年北美市场恢复还算良好,五大的旗下电影大都能正常公映,区别在于流媒体的直接影响而已。
结果迪士尼确实还是票房最多的,北美和全球都是冠军。

但也并非绝对的无敌。

星战IP缺席,迪士尼只有漫威一个招牌继续上线,但归属到迪士尼旗下的三部漫威电影,都出了幺蛾子。

北美票房榜前十,迪士尼占据四席,但凭借《蜘蛛侠:英雄无归》抢得冠军的索尼,旗下电影在北美的总票房,仅仅比迪士尼少了1亿多而已。

①迪士尼

北美全年11.7亿美元,海外17.3亿美元。

11.7亿其中的5.7亿,也就是差不多一半,来自三部漫威电影。

《黑寡妇》流媒体同步票房大打折扣,后面还和主演斯嘉丽·约翰逊闹上法庭;

《尚气》超出预期弥补了一些,但海外乏力;

耗资同样有2亿美金的《永恒族》口碑不佳,成为漫威综合表现最差作品之一;

撑场面的IP差强人意,也难怪迪士尼的优势并不明显。

海外票房除了有漫威和动画的稳定输出,来自福斯的项目《失控玩家》也可圈可点,北美1.2亿是进入前十的,海外更达到了两个亿之多,所以迪士尼也很高兴地给了瑞安·雷诺兹一部续集。

今年迪士尼有《阿凡达2》,后面《星战》系列也将回归,要保住龙头位置不难,但所谓打江山容易守江山难,维护各大IP并非易事。

像现在漫威动不动一部2亿成本大片,结果不如人意,迪士尼票房虽然还是最多,但却要面临亏钱的危机。

②索尼

北美全年10.6亿美元,海外13.7亿美元。

当年向漫威买来的“蜘蛛侠”IP版权真是赚翻了。

《蜘蛛侠:英雄无归》如果再早一点上映,那么索尼就肯定能把迪士尼的北美年冠给抢了;

《毒液2》口碑不行,但市场上表现稳定,破2亿差点超越《尚气》

两部蜘蛛侠宇宙电影就已经拿下7.8亿,再加上一部《超能敢死队》1.2亿,索尼的10个亿几乎就是来自这三部电影。

但由于这三部电影都没有登陆中国市场,特别是前作在中国大爆的《毒液2》,索尼的海外票房比后面的环球和华纳都要低。

在“拜师”迪士尼之后,索尼电影的市场表现有了明显进步。

今年的这三部片子都和迪士尼脱不了干系;

《蜘蛛侠:英雄无归》和隶属迪士尼的漫威合作;

《毒液》系列拒绝R级,是明显模仿迪士尼的合家欢风格;

《超能敢死队》改头换面之后也一下好卖了,主演还是在漫威扮演蚁人的保罗·路德。

继续跟着龙头混,索尼至少之后几年的日子应该都会很好过。

③环球

北美全年7.14亿美元,海外16.8亿美元。

《速度与激情9》对环球的帮助其实很有限,北美1.73亿,海外5.53亿,占比并不是特别恐怖。

不管《007:无暇赴死》有没有算在环球的头上,一些小成本惊悚片对环球的帮助都不能忽略。

《月光光心慌慌:杀戮》《糖果人》在北美加起来有1.5亿,差不多能顶上一部《速激9》了,要知道,这两部成本加起来肯定要低很多。

另外《宝贝老板2》《欢乐好声音2》两部动画全球票房都有1.5亿左右,手上大IP(和迪士尼华纳比起来)不算特别多的环球,仍然是好莱坞的中流砥柱。

今年环球将会祭出另一大IP的《侏罗纪世界3》,就算一时间当不了龙头,也无需担心会在五大当中沦为“副班长”。

④华纳

北美全年6.66亿美元,海外15.7亿美元

华纳为全年流媒体同步发行的豪赌策略付出了代价。

北美年度前十,唯独没有华纳的电影。

表现最好的《哥斯拉大战金刚》,在北美只有1亿美金,要不是其他电影,像《猫和老鼠》,《空中大灌篮2》,《招魂3》这些片子都有一定的粉丝基础,华纳的这一年只会败得更惨。

今年华纳的目标必须是夺回老二的位置,接着再和迪士尼一较高下。

DC有新版《蝙蝠侠》,《海王2》

魔法宇宙有《神奇动物3》

在回归院线独家发行之后,华纳将重新具备强大的竞争力,五大的角逐就会更为精彩一些了。

⑤派拉蒙

北美全年2.79亿美元,海外2.72亿美元

比华纳还惨的就只有派拉蒙,2021年整一年都没什么票房收入,整了个流媒体平台也是半桶水。

不知道为什么,派拉蒙在暑期档初期有一部《寂静之地2》表现不错之后,就选择了放弃。

阿汤哥的《壮志凌云:独行侠》直接延后到2022年,也不知道派拉蒙的财报要怎么交代。

在五大的队伍中,作为老牌影业,派拉蒙是目前最容易掉队的。

最大的IP《变形金刚》迟迟跟不上电影宇宙时代的节奏,只能是靠着最大的招牌阿汤哥来撑场面。

一旦阿汤哥退下火线,派拉蒙如果没牌可打,指不定就会被“隐藏的第六大”Netflix给超车了。



知安视娱基于自身的内容保护产品技术基础,结合多年来跟好莱坞制片厂建立的信任和友好关系,公司创新地为中国OTT/IPTV业务运营商提供“好莱坞等高价值影视内容分销+DRM和水印等内容保护、IPTV真4K家庭影院高端”创新的商业和业务模式。
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抖快“买买买”,走上优爱腾老路?


内容转载自表外表里,微信公众号ID:excel-ers

文 | 汪慧敏 谢秤清

编辑 | 付晓玲

数据支持 | 洞见数据研究院




上半年以来,优爱腾和抖快哔因影视二创“涉嫌侵权”问题,已经杠了几个来回。最近,这两大阵营似乎有望握手言和。

 

11月11日,抖音收到腾讯创作服务平台,希望接入抖音开放平台的申请,具体情况在磋商测试中。

 

此前,在版权压力下,抖音、快手变得频繁的内容采购行为,比如快手25亿拿下东京奥运会直播权等,引发了市场的普遍担忧:

 

“抖快进军优爱腾腹地,长短视频平台进入零和博弈。”

 

“为版权付出代价,抖快陷入更大的内容成本里。”

 

……

 

这些论调下透露出的市场集体焦虑为:短视频平台内容的未来,难道是长视频平台的“烧钱”亏损之路?


据估算,2016年至今爱奇艺的内容支出已超过千亿人民币;腾讯视频也不遑多让,且去年腾讯副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀表示,未来三年平台将对内容再投入近千亿。


那么,市场的担忧是否有道理呢?为了弄清楚这一点,本文将从内容布局的逻辑端、执行端、转化端三个层面,展开合理分析。

 


逻辑端:短视频锚定粘性,长视频追求“飞轮效应”



根据CNNIC今年2月发布的《中国互联网络发展状况统计报告》,国内短视频用户规模已达8.73亿,占网民比例为88.3%。

 

表外表里曾在《以快手为例,谈谈以内容SKU扩张为锚定点的估值方法》中论述过,内容社区平台在生命周期的不同阶段,有着不同的发展(也是价值锚定)重心。

 

而就目前的情况看,短视频赛道的用户增长红利基本消失,抖快已然走过了初创期,拐到了发展期。



在该阶段,平台从追求用户增长,转变为致力增长用户黏性、提高留存。而如何吸引用户注意的关键,在于丰富、优质的内容。

 

据我们建立的“内容SKU扩张锚估值模型(如下图)”,可知抖快等内容社区平台的内容扩充,有着以下逻辑:

 

·以UGC内容为主,以良好的创作者生态,促进更多领域的优质内容生成,留住用户。

·OGV内容扩充,吸引用户以及满足UGC内容的创作需求。



由此来看,OGV内容对抖快等社区平台来说,是配合内容扩张做的内容升级——为满足内容消费需求而生,同时通过反哺UGC创作,与UGC一起,促进用户留存。

 

事实上,这一点在同属视频社区平台的B站那里,已经得到验证。

 

随着近年来在自制纪录片、综艺、影视剧等OGV内容的扩展,吸引大批优秀UP主入驻。比如,《说唱新世代》推出后,不仅参赛选手入驻了B站,更多草根的、个人的创作者也在B站上传自己的作品。

 

随之,用户黏性和使用时长等方面均有所提高。



但对优爱腾等长视频平台来说,价值锚定的核心即为OGV内容,更准确的说是爆款内容的飞轮效应能否转动起来。(详情请参考《迷雾剧场再起,爱奇艺能“支棱”起来吗?》一文)

 

具体逻辑为:以密集品质剧集输出(内容)换用户,用户换收入(付费收入和广告收入),收入再换内容,循环不断。



综上,抖快们布局OGV内容,是查漏补缺,完善生态;优爱腾们只有在OGV上持续大手笔,才能让平台“飞轮效应”有转动的想象力。

 

布局OGV的目的有着本质不同,自然也影响着落地执行时的侧重。



执行端:抖快注重创作生态,优爱腾死磕爆款



今年4月,以优爱腾为首的影视传媒企业发布了保护影视版权的联合声明,要对未经授权进行剪辑的行为,进行法律维权。随即,抖快平台上大量的二次创作视频被下架。

 

这一事件,无疑进一步催化了抖快对OGV内容的补充。

 

但从具体动作看,抖快的重点布局领域,集中在体育、电竞赛事等方面,至于版权剧集,快手的电影板块仅有百部左右电影,且多为经典老片,抖音并无单独的电影板块。



而重押赛事的版权,一方面可以通过稀缺版权资源,吸引特定用户;另一方面,能为UGC内容生产提供素材,二次传播。

 

就吸引用户来说,以CBA为例,艾瑞咨询《2020年CBA球迷研究和商业价值报告》显示,CBA球迷有着相当的粘性,观看CBA在4年以上的球迷占比达到62.6%,所有球迷平均每天花费25分钟,获取比赛信息。

 

而拥有CBA的直播权,意味着抢占这部分目标用户的注意力。

 

数据显示,快手今年3月成为CBA联赛的官方直播和短视频平台,截至4月底,其体育垂类观看人数增长超200%。

 

当然,拥有了内容版权之后,平台更不会放过对内容二创衍生的机会,这往往会被写在合作里,光明正大地供创作者发挥。

 

比如,快手在与CBA联赛合作时,强调允许第三方MCN机构和达人对直播赛事的内容进行二次剪辑;抖音与美洲杯的合作,同样强调可进行二创。

 

而这不仅是生产端的需求,事实上也是消费端的需求。

 

据易观对今年东京奥运会的调研统计,本届奥运会期间,用户消费赛事呈现出一个新的特点:大家看的不是赛事,而是帅哥美女,吐槽吃瓜,金牌时刻,趣味逸事。

 

也就是说,用户更关注的是“娱乐化”,而不是专业赛事本事。这不就是二创衍生的“老本行”嘛。


供给匹配需求之下,和东京奥运会签下赛事版权的快手,签约100多位中国奥运运动员的抖音,体育垂直类内容生态都增长迅速。


官方数据显示,截至2020年10月,抖音体育相关内容超过6亿条;截至2020年底,快手体育创作者近5万,体育粉丝受众超过1.5亿。


不过,只增加体育、游戏等板块,显得单薄。在更广泛的内容多元化上,抖快虽外购版权不多,但却在大力发展自制短剧、微综艺等,填补影视剧集缺口。


 

就调研来看,抖快自制短剧、微综艺,多启用平台自身的明星和达人阵容,这样不仅有成本优势,而且创作者也有了另一种变现和晋升渠道。

 

以微综艺为例,快手自制的《看见快生活》、《耐撕大会》、《奥运一年级》等多档节目,都以平台达人为主;抖音的首档节目《每个我》,也是邀请的多余、毛毛姐、李雪琴等平台达人,参与访谈。

 

同时,短剧集本身,也更符合平台用户的使用习惯——碎片化时间、简短视频。

 

据《2021快手短剧数据报告》显示,2020年11月至2021年4月,快手短剧用户持续增长,4月平均日活跃用户超过2.1亿,半年增幅8.0%,最长观看时间达到了70分钟。

 

相比之下,长视频平台布局内容的重点,还是寻找爆款,获取用户。

 

如下图,从四大长视频平台公布的2022年待播片单看,370部剧集里,和IP相关的剧集共有164部,占比44%。

 

此外,片单也不乏知名影视公司以及很多爆款影视剧主创团队的作品。

 

这些加持,目标都直指提升押中爆款的几率。


 

总的来说,虽然都是从用户需求出发,但抖快内容布局重点在体育、游戏、短剧和微综艺等板块,和优爱腾等征战的版权剧集重合不高。

 

而铺排执行的重点不同,最终的结果表现也就不同。



转化端:业务数据对应布局成效



内容SKU扩充、新内容板块的补齐,在生态上创造想象空间的同时,显然也给抖快带来了业务数据上的成效。

 

QM数据显示,快手在引进重大赛事或内容输出时,MAU增速会有一定好转;抖音也有类似的表现。



同时,和用户数增速下滑只是一定程度遏制相比,对平台人均单日使用时长的影响,却是立竿见影的。



而对长视频平台来说,爆款内容的呈现,对当下MAU增速有着极大的推动作用;且从长期来看,爆款内容还有着长尾效应的影响——也就是优质内容放在那里,总会有人看,有流量。

 

比如,爱奇艺(2021.11.15)电视剧热播榜前100名中,有将近一半剧集为老剧,其中不乏琅琊榜、武林外传等经典剧集。


 

由此来看,长视频平台的爆款逻辑,不仅在于追求短期增长价值,也在于长期价值的建立。当然,这需要高昂的成支出来实现。

 

而内容扩充逻辑、用户偏好、实际影响的不同,意味着即便都是聚焦内容,但抖快和优爱腾谁也成不了谁,那么又何谈抖快走上优爱腾的烧钱老路呢。





短视频赛道的用户增长红利见顶,抖快进入提升用户粘性的发展阶段。而通过扩充稀缺或空白的版权内容,平台在相应板块,形成UGC内容创作和用户消费的需求闭环,预期效果提升。

 

由此可以看出,内容社区平台购买版权,聚焦的不是OGV内容本身,而是其对相应生态的完善。

 

这决定了抖快不会为追求好剧、热剧买单,和价值锚定爆款内容“飞轮效应”,需要持续好剧输出的优爱腾,本质不同。



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分账剧第五年,影视公司分到钱了吗?

归根到底,还是内容决定生死。

本文经授权转自毒眸(ID:DomoreDumou)

作者:张嘉琦 符琼尹

编辑:张友发


虽然分账剧的概念对大部分观众仍然陌生,但在创作者一侧,这种剧集行业的新模式,正在获得更多关注度。
今年10月初,超前点播全面退出各个平台,这意味着剧集行业对TO C商业模式的探索按下暂停键。与此同时,另一个TO C机会重回大众视野,那便是比超前点播更早出现的“分账模式”。
分账剧指的是由影视公司投资、拍摄、制作,根据视频网站会员的播放情况来计算片方收益的剧集变现新模式。爱奇艺是最早在剧集领域尝试分账模式的平台,在2016年,一部名为《妖出长安》的古装剧,成本仅450万,最终获得2000万的收益。此后两年内,优酷和腾讯接连入局分账赛道。
2020年,《人间烟火花小厨》的分账票房突破一个亿,成为全网首部亿级分账的网剧,也为市场创造了新的天花板。今年以来,《亲爱的柠檬精先生》《扑通扑通喜欢你》等剧集接连斩获高分账票房,证明分账市场有持续产出爆款的能力。
在向上的成长曲线背后,则是一些难以被忽视的问题。其中有些是刻板印象,比如“低成本=粗制滥造”,或者“分账剧只能做甜宠”,而另外一些则是“真问题”,比如更合理的分账规则等等,这是所有人都还在摸索的方向。
不过,从观众的角度看,定制剧、版权剧还是分账剧,显得没那么重要。毕竟剧集市场恒久不变的通用法则,就是要拿出质量足够好的内容。
不只是甜宠
在今年北京电视秋交会上,编剧帮举办了一个以分账剧为主题的论坛。会议开始时,作为平台方代表,爱奇艺戏剧中心总经理李莉坦言,今年播出的分账剧数量有所增长,但质量却在下滑。平台为此找到的一个可能原因是:题材雷同。
自2016年第一部古装分账剧《妖出长安》诞生以来,古装、甜宠一直是分账剧的主流题材,且是最容易缔造分账天花板的题材。从历年分账最高的剧集看,无论《花间提壶方大厨》《等到烟暖雨收》《绝世千金》,还是今年的《人间烟火花小厨》,皆为古装甜宠剧。
但这一品类,目前已经到了需要创新的阶段。在优酷分账剧媒体沙龙上,狮子鱼联合创始人胡梦表示,2019年推出甜宠题材分账剧《我的邻居睡不着》时,甜宠剧还没有很多,到了今年准备推出续集时,甜宠剧已经到了泛滥的程度。
之所以涌现出数量众多的甜宠剧,也是创作者们经验主义的驱动。

奇树有鱼副总裁田雪向毒眸解释,扎堆做甜宠剧,一方面是因为分账剧较晚才出现,可供参考和指导判断的数据维度并不多,从历史播出数据来看,每年胜率最高的大多是甜宠剧;另一方面,相对来说试错成本也更低,“比如现实题材、悬疑题材的开发难度肯定更大、周期更长,对剧作立意、价值导向和剧情逻辑的要求也会更高。”

但分账剧甜宠题材的赛道,也正在被挤压。耐飞剧集中心总经理、制片人王莉在今年策划甜宠剧时就发现,各大平台都在布局大制作甜宠剧,比如爱奇艺也开始做恋恋剧场。“分账剧赛道大家热衷的市场会被恋恋剧场迅速的冲击。我们再努力,其实也很难去跟恋恋这样的品牌去打,所以我们在选题和发行上要前置考虑一些问题。”
在甜宠题材竞技激烈的情况下,悬疑题材或将成为新的蓝海。爱奇艺去年播出的,讲述女性复仇故事的悬疑剧《危险的她》分账收益超过1000万;今年的刑侦剧《凶案现场》分账收益更是超过了3000万。

担任《凶案现场》总制片人的田雪告诉毒眸,看似有些“冒险”地选择开发悬疑题材这一分账剧新品类,事实上也是依托于平台的数据支持和开发团队的理性判断。受众人群垂直、转化率偏高的题材,相对来说更适合开发分账剧。

虽然彼时还未有播出的悬疑题材分账剧,但这一题材在爱奇艺有着一定规模的稳定用户群。“悬疑会让剧情黏性增加,我们尽量挑选小体量的IP,降低风险,有利于提高完成度,最后挑选了《看不清的真相》,故事体量适合12集,所以我们决定尝试性、创新性地突破一下。”

尝到创新的甜头后,奇树有鱼开始在刑侦悬疑、都市情感等现实题材持续投入,尝试更难的挑战。现实题材的创作有很高的门槛,对制作和演员的要求都很高,演员要演让大家都有代入感,能看出他真实的情绪层次,是很难的。”田雪说道。

今年仍坚守甜宠剧阵地的创作者,也需要一些新突破。
在开发“邻居系列”的续集时,狮子鱼发现目前甜宠分账剧泛滥,决定在甜宠上做类型叠加。“我们扩大了剧集呈现范围,除了爱情,还有友情,生活梦想,青年空巢期面临的压力都有探讨,融入了更多CP的人物关系,更复杂了。”最终,续集《我的邻居长不大》年龄层受众提到了30多岁,比传统甜宠剧受众要高很多。
从平台的角度看,甜宠剧也已经近乎“饱和”。
在《约定期间爱上你》获得不错的表现后,亿奇娱乐的CEO、该剧的总制片人田川曾经想过快速复制这种模式,再拍一部甜宠题材。“但是对于平台来说,‘霸道总裁扎堆’没什么好处,因此平台希望我们这样已经有过分账剧成功经验的公司,能和他们一起对新类型进行突破和尝试。”
从今年平台待播的分账剧来看,各影视公司也都在尝试多元题材的类型叠加。比如《住我对面的小哥哥》是都市+甜宠+喜剧,《少帅每天都在吃醋》定位是民国爱情偶像剧,《精准撞击》是青春+体育竞技等等。
摆脱分账剧的“甜宠魔咒”,最直接的解法就是创作出其他题材的代表作品。正如田川所言:“甜宠剧之所以扎堆,是因为在这个新品类里,头几个‘跑出来’的项目是甜宠剧,但这并不意味着其他类型在这一赛道没有可能。”
入局者
谈起今年分账剧市场的变化时,田川感受最深的一点是:入局者越来越多了。 
在《约定期间爱上你》获得了上线一个月分账票房即突破5000万的成绩,并打破了优酷内容开放平台A级分账剧的纪录后,有很多大大小小的影视公司都找到田川,希望能获知分账剧的最新情况。但当时这些公司大多都还处于观望状态。
更早的时候,有一部分影视公司选择用“跟投”的方式来试水。主要目的是“想看看到底能不能分那么多钱”。本质上讲,这是分账剧背后全新的商业逻辑,给更熟悉版权剧和定制剧的片方所带来的冲击力。
情况在今年发生了一些变化:分账剧爆款在2020年迎来“井喷”之势后,一大批持观望状态的影视公司决定在今年加入。
分账剧也在吸引头部影视公司入局。今年3月,慈文传媒创始人马中骏曾在接受媒体采访时提到,现在是入局分账剧最好的时机。
“因为现在分账剧市场越来越具备了分账的体量,虽然模式还没有到非常完整合理的阶段,但至少越来越清晰。在这个基础上,做分账剧成功的机会越来越大。”
优酷分账业务相关负责人提到,从去年开始,优酷的分账剧业务就在进行结构上的升级,希望更多头部公司加入。但是当时头部公司给到平台的项目大多在题材和质量上并不合格,“因为他们当时对这个赛道的内容理解不够深刻,可能会认为只有特别小的、套路化的项目才能用。”
但发展至今,头部公司也开始将目光投向分账剧市场,这意味着分账模式正在完成对行业的培育过程。“到了可以期待收益的阶段了。”
与此同时,也有越来越多的人感受到分账剧高收益背后的高风险。在田川看来,这是整个行业对分账剧认知的进一步加深,“如果你的剧不好,就会赔钱。”
分账剧也有一些优势。区别于版权剧和定制剧,分账剧能更快地感知到市场的正向反馈,内容是否受欢迎,用户观看的反应变化,以及分账的票房收入,都能够从后台的数据得到及时的反馈。

在田雪看来,这对创作者而言非常具有价值。“在播出后,我们在后台立刻就能看到有多少人看。比如一部24集的剧,如果第6集的剧情偏弱,马上就会在数据端给出反馈,这一集的用户掉得很厉害,这是很直观的创作反馈,同时也会反应在票房收入上。”

虽然对于影视公司而言,分账剧是一个高风险与高回报并存的选择。但整体来看,大部分已经入局的内容方,都认为这种模式是相对健康且可持续发展的。

“这是一个平台和片方共赢的生态,内容方不是先惦记着问平台要钱,而是惦记着让观众来看,这种商业模式是我们看中这个赛道很重要的原因:周期更可控,可持续发展,良性、健康。”田雪表示。

“钱要花在刀刃上”
商业模式的不同,决定了分账剧创作过程的特殊性。
由于平台主导权的减少,以及项目本身预算有限,分账剧的整体周期一般都短于版权剧和定制剧。
以定制剧为例,由于成本全部由平台担负,因此平台方会对剧本进行几轮的评估和修改,也会参与到项目选角中,周期大约在一年半到两年。而分账剧以影视公司为主要决策方,确认环节的减少再加上预算压力,大部分的项目周期会被压缩到一年以内。
很多公司做分账剧,实际上是为了拥有更多的自主性和话语权。田川就认为,虽然增加了一些风险,但是可以挑选自己认为好的剧本、好的导演和演员,对项目的主控程度更高,心里也“更有底”。
自主性更大的另一面,也让分账剧在某种意义上来讲,需要影视公司“自负盈亏”。因此,相较于版权剧和定制剧而言,分账剧的预算普遍偏低,受到品牌赞助的机会也比较少。

这意味着项目的每一分钱,都要花在刀刃上。“当然是钱多了更舒服,各方面都会好一点。”田雪坦言,“但其实在制作层面上,我们更多地是在优化整体的预算配置比例,把钱投入到更重要的环节。”

这种逻辑下,也有项目团队在探索全新合作模式。在田川看来,分账剧更能够调动主创团队的积极性,因为大家都能很直观地看到这个项目的收入。
因此,在首次试水成功后,田川在公司内部采取了入股制。“我们会在做分账剧的时候先询问大家的意向,让出一部分份额,大家可以选择把自己的酬劳直接计入项目的成本,最后按照比例来对整体收益进行分成。”
目前来看,这种公司内部的项目入股制可能还是个例,但的确是个好的尝试。田川介绍道,他们有很多员工都选择了入股,也有的人会拿一半的钱,折一半的份额。将自己的钱投入项目中,其实是代表了对项目的认可和信心。同时,这种“共创”的生态,也能让大家更投入在工作中,对自己提出更高的要求。
除了制作层面的创新,分账剧的项目想要“以小博大”,最有竞争力的还是好的故事。李莉指出,如果对一个项目的剧情、演员和制作进行排序的话,一定是“剧情大于演员大于制作”。“我们要保证在这三个维度里,你的项目最短板不能是剧情,否则亏本的几率会很高。”

观众对内容的需求远远大于制作。这也是分账剧之所以能以稳定频率输出爆款的原因。田雪认为,观众会给予那些内容好、但制作没那么精良的剧更多的包容。

2015年的网剧《太子妃升职记》就是一个例子,直到现在,很多观众仍然记得这部剧“艰苦朴素”的服化道,万能的“鼓风机”和廉价的布景,但并不妨碍它在网剧历史上占据重要地位。

相反,如果制作很精良、演员阵容很强大,但内容不够吸引人的话,反而会引起观众的反感。“大家看剧时可能会觉得‘这不是浪费钱吗?’其实和大家看待过度包装的心理差不多,精美的盒子大家当然都喜欢,但如果这个东西没那么好,反而会更抵触。”

虽然预算有限,但就目前分账剧市场来看,“粗制滥造”的内容已经逐渐被市场淘汰了。现在能够在平台上播出的分账剧,至少都能够达到最基本的制作要求。
平台是副手,也是舵手
就在前几天,优酷刚刚调整了分账剧政策,最大的调整是新模式“播后定级”的公布。 
根据优酷分账业务相关负责人的介绍,“播后定级”是在播出后,根据整体市场表现来判断项目的内部评级,并产生相应的收益。不同于之前的“一口价”,如果选择加入播后定级,收益将会有阶梯式的划分,保底单价为3元,最高是25元,也就是S级的单价。

“我们鼓励合作方选择播后定级的模式,特别是那些认为我们的评级没有达到他心理预期的公司,这意味着他们对自己的内容更有信心。”上述负责人表示,希望能与片方一同推动“播后定级”的发展,因为在这一模式下,平台可以拿到更好的内容,片方也可以得到和内容质量更加匹配的收益。
不只优酷,今年以来,各个平台都在不断调整着分账策略。比如腾讯在今年6月就提出以用户累计观看时长作为计费基础、提高分账比例(独家合作的分账比例从90%上升到100%,非独家从45%上升到60%)、保底金额前置支付等三条新规则。
在上述负责人看来,这反映了整个市场对分账的关注度较往年有所提高,也代表着分账业务在平台内部的战略定位有一定的提高。
首先,分账业务开始承担起为平台与行业输送新内容和新人才的责任。
这也是规则不断调整的原因之一,平台希望通过分账规则的优化,把面向的合作方范围再次扩大,扶持新的公司。“我认为在分账剧的赛道里,有更多新生力量。他们可能在制作经验上会有一些欠缺,但是在创作的概念和题材的选择上,可能会更开放。”上述负责人认为。
对于这些剧集行业的“新面孔”而言,分账剧是门槛相对较低的入局方式。平台提供的主要是一个“场景”,新的公司、导演、编剧和演员都能通过这个切口,进入剧集行业。从这个角度上看,分账剧像一个“摇篮”,有机会孵化出更多优秀的创作者。
从整体内容布局上看,分账剧更开放的题材选择,对平台的其他内容也起到了一定的试水作用。目前在各平台的内容布局中,处于头部位置的仍然是自制剧和版权局,但是这些项目制作体量大、周期长,对于平台而言,风险系数更高。
因此,为了降低风险,平台倾向于将好的创新项目投入分账赛道。“如果是市场完全没有验证过的新题材,放在几个亿的项目上,从决策层面上是不合理的。所以分账剧起到了这样的作用,希望能在大的基本盘里不断创新,探寻或者创造出新的内容品类。”
与设想中不同的是,平台在分账剧项目的参与程度,并不比自制和版权项目要低。“小到道具、美术、服装,大到项目的整体品控,无论是制片服务还是营销方面的合作,平台都会提供,希望能够帮助片方解决他在制作商或者商业化过程中的问题。”
不过,这种参与有个前提:分账剧本身是开放的合作,影视公司仍然具有主控权。因此,平台扮演的角色大多是影视公司的“副手”。“我们秉承的是片方缺什么,我们补什么,这是个共创的过程。如果说有的片方已经很成熟,不需要我们的话,我们也不会干涉。”上述负责人表示。
在宣发层面,平台介入得较早,并在其中扮演重要的角色。分账剧目前大多都采用“宣发前置”的方式,即在拍摄甚至剧本阶段,就将剧集营销的内容考虑进去,也就是“埋梗”。
在此过程中,平台提供的是一个“数据库”和“前哨”的作用。在对营销点进行前期预设时,平台会及时关注市场变化和观众兴趣点的变化,比如新的宣传形式、新的热门话题等等,并将其同步给片方。
更长远来看,分账剧是在剧集行业内,探索TO C商业模式的新尝试。
在剧集行业中,片方与观众并不直接产生买卖行为,这与TO C模式有较大区别。一个简单的类比是电影,观众花钱买票,参与其中的合作方对最终票房进行分成。
分账剧目前介于TO B和TO C之间,它与电影的区别在于,分的并不是观众的钱,而是会员的观看时长,通过时长来计算收益。
严格意义上看,这并非标准的TO C模式,因为平台会员的购买行为很少因为某部剧而产生。基于此,分账剧给平台带来的一个潜在价值是:拉新,以及为已有会员提供更多的产品选择,从而增强会员的消费体验和重复购买的意愿。
最早入局分账剧赛道的公司,有相当一部分是做网络电影出身。因为对他们而言,接受TO C的新模式更加容易。田雪认为,分账剧背后的商业逻辑是完全成立的,这也是奇树有鱼坚定入局的根本原因。

“无论是对平台还是片方,分账剧的模式都是成立的,这是一个共赢的生态。虽然新进入局还是要客观谨慎,要认清分账剧本身就是一个风险极高的赛道,想要持续稳定获得高回报,是很难的,需要更多尝试、积累经验,不断提高项目运营水准。但这个模式背后的逻辑一定是不矛盾的,具备可持续发展的可能性,并且良性循环已经开始了。”田雪认为。

从TO B到TO C是一个漫长的转化过程,需要整个行业给予更多的关注和扶持。客观地说,目前分账赛道在整个剧集市场的占比仍然不算高。作为一个“行业新人”,它目前还处在摸索前行的过程中。
目前这个市场更需要的,是足够多能盈利的项目,以及足够良性的票房健康度,这是吸引更多人入局的最直接方式。分账剧市场健康发展的标志,就是不再依靠“昙花一现”的某个题材或某部作品,而是能稳定地产出盈利项目。
不过,一切剧集行业的问题,归根到底还是内容的问题。这也给新入局或正在观望的影视公司们提出了更高的要求:内容决定生死,要为自己的投资行为负责。
而对观众而言,只有更多剧集创作者开始为自己的内容负责,他们才能不被“困在”烂剧中。



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韩剧又出爆款,网飞又下注成功!

继《鱿鱼游戏》成为现象级爆火大片之后,观众不得不将目光投向网飞和韩国影视行业合作的诸多影视剧作品中,惊觉这两年,类似的出圈爆款出现并不是误打误撞才摸索出的孤例。


《王国》、《机智医生生活》、《梨泰院class》等,都是高分高曝光率的神剧,在海内外都获得一定的知名度,而最近的一部韩剧《我的名字》,也延续了这种风向,获得关注。


 

这是一个关于复仇的故事


《我的名字》作为一部以大女主为主要线索的复仇爽剧,层层反转带来的黑帮无间道故事,让以动作打斗为噱头的剧作也有一定的剧情看点。


电视剧开始就以超快速地展开了背景——女主尹智友的父亲是贩毒集团的头子,被警察全城通缉,整个人都消失良久,因为此事,女主被网暴至不得不退学以求自保。在生日当天,收到父亲电话的她终于爆发,把积压的不满和怒火全部发泄出来,怒砸手机。



尽管父亲是毒贩,从法律层面来说十恶不赦的罪人,但在亲情方面,他仍然挂念女儿的安危和心情,不惜以身试险,冒着暴露自己位置的危险回家,想要跟女儿和解。而等候在家门口的仇人当然不会放过这个机会,在门口将其射杀,一墙之隔,尹智友从猫眼里见证了至亲的死亡,曾经的怒气和埋怨烟消云散,满心只剩下查出真凶的渴望以及为父亲复仇的怒火。



复仇的源头已有,后续就是不断为这把火焰浇上汽油,被街头混混欺骗、挨揍、差点被迷奸的经历都在让复仇的怒火越烧越旺,尹智友去找父亲曾经的挚友帮忙复仇,加入了地下贩毒黑帮,也从一个弱小的女孩长成顽强也心狠手辣的打手。


为了获取更多的内幕,她改换身份潜入警察局内部,成为缉毒科的警员,也逐渐揭开隐藏的巨大秘密,父亲的身份和故事被描摹出一个大概的样貌,而这与她曾经设想的天差地别。当然,随着真相日益暴露,尹智友也面临着更大的危险,关于她的卧底身份,也关于她的复仇目的。


 

动作戏的极致体验,把爽剧贯穿到底


说到底,在八集50分钟左右的剧集体量中能讲清楚一场复仇的起承转合并不容易,但《我的名字》做得不错,总是在高潮处留下悬念再娓娓道来地将事件逐一剖开分析给观众,几乎不需要烧脑,只用跟着剧情走下来就会恍然大悟。



通过高密度转场剪辑推动剧情进程,完美营造出紧张刺激的沉浸式体验,虽然熟知电视剧套路的观众很容易猜测到部分反转和最终的结局,但不妨碍我们依旧想看尹智友如何完成复仇戏码的好奇心,就像《鱿鱼游戏》的套路,反派角色不难猜测,但剧情总能调动起观众的胃口,也是一门学问。



除开剧情的有趣,《我的名字》最吸引人的要数其动作戏的真实、干净、利落,看完一集都有种自己上了一课拳击散打的爽快感,尹智友作为承担大部分近身打戏的人物,可以看出演员为了将角色特点发挥到极致而作出的努力。



从一开始的打沙袋练拳击到成为警察后执行任务,尹智友身体内积蓄了越发多的力量和速度,沉闷的、切实打在躯体上的响声和稳稳的动作,无论是出拳还是出腿都快速到令人眼花缭乱,我们甚至可以看到她肢体肌肉具备的力量美感,隐藏在美貌之下眼神中的狠劲儿。



这种充满力道的担当和责任让她完全不输于剧中的任何一位男性角色,也没有刻意突出其外貌带来的所谓“待解救”红利,将其塑造为最简单的、最直白的身份——动作戏的主人公,拍出了最不花瓶、最“平等”的大女主,尹智友的思考和行动动机从来不是“我是女孩,我需要被保护”,而是“我是来复仇的,我需要更强”。


 

完整的产业链,为何爆款频出?


在讲了很多这部剧的优点之后,还是要回到更深层次的话题,为什么曾经被我们诟病为狗血鼻祖的韩剧频繁出现爆款,而国产剧则几乎维持着低迷的状态久久没有翻身的意思呢?


包括以网飞为代表的流媒体视频在全球范围内都大量获利、赚的盆满钵满的同时,国内以爱奇艺、腾讯视频、优酷为主的视频平台却还在年年亏损的现状,不得不引起一些关于网剧拍摄模式的反思。



我们曾经拿东亚和西方的价值观不同来为我们拍摄的剧集无法走出去进行辩护,但是当日剧和韩剧都开始走入国际市场并且获得全球影响力的时代到来,这个理由似乎显得很没有说服力。


网飞在东亚的投资大体上都遵从进行金钱投入且不限制拍摄形式拍摄内容的模式,给了导演极大的自由度,演员也乐于参与到这样的合作模式之中,所以我们可以看到很多“老戏骨”、国民知名度极高的大明星加入网飞影视剧,贡献出精彩表演。



国内则更加沉湎于在固定套路的影视剧母题中,比如传统的古装剧、职场剧,现在已经开始开发到耽美剧遍地甚至涌现“电竞主题剧”的场面,内容繁多而复杂,但在观感上并没有任何进步,低分遍地开花。


而综艺等则是抄袭重灾区,几乎每个流媒体平台推出的独家综艺都有那么一点抄袭的意思在,包括卫视在内的广电体系也没有能够做得更好,很少能推出独立的、高质量的作品。



从人口比例和影视剧行业的规模来说,中国无疑应该拥有更多的创造力和生机,但事实上,“好看的”国产剧却总面临着这样那样“不可言说”的遭遇——删减、改档、结尾重写,经过这几道程序的大刀阔斧,原本发挥空间就很小的编剧更是如履薄冰,只能在无聊敷衍的路上越走越远。


也不是没有成功的案例,曾经引爆各大社交媒体平台的迷雾剧场系列悬疑剧就是很不错的工业化剧集,却在播出几部之后莫名其妙地沉默下去,直到最近才再次出山,可惜,热度已经过去,疲态尽显。



在电视剧成为文化输出利器、影视剧产业国家化大趋势已经无法避免的当下,自给自足于超前点播带来的金钱收益和粉丝流量带来的虚假播放量无疑是令人遗憾的,想要回归到正常理性的、充满活力和自主性的行业状态或许需要仍然需要一段时间,但看着隔壁韩剧一部部爆款打入曾经被视为铜墙铁壁的欧美市场,我们也应该从中获取思考。



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